Author: lumaescalpelo

  • Anti Producción – Luisen

    Anti Producción – Luisen

    La escultura de Engranes Cerámicos es una producción para LuisenZK realizada durante el 2025 y expuesta por primera vez en el Museo Morelense de Arte Contemporaneo, en la exposición Aqui el Horizonte de Regina Cossio.

    Producción

    Escalpelo Estudio se encargó de convertir el concepto de Luis Enrique Zela Koort en un modelo 3D completamente funcional. Desarrollamos todo el diseño de producción hasta el montaje de la estructura metálica. Para los engranes cerámicos se seleccionó a Roa Ceramic Studio.

    Circuitos Electrónicos

    Para esta obra se realizó un circuito electrónico tipo flotante, el cual interconecta una serie de dispositivos comerciales. Dichos componentes consisten en una fuente de poder, dos drivers para motores a pasos y un micro controlador. Todo se interconecta con cables. Un elemento importante a destacar de este circuito, es que para manejar los drivers los cuales requieren señales de 5V, se utiliza un micro controlador ESP32 DevKit V1, el cual maneja señales de 3.3V; todo sin la necesidad de componentes electrónicos extra. Esto se logra con una conexión en modo Sink.

    Automatización en Sala

    De lado de la programación, esta obra es muy simple en su funcionamiento. En cuanto se energiza, se ejecuta una curva de incremento de velocidad para garantizar la integridad de los engranes. Dada la naturaleza del funcionamiento de los programas basados en micro controladores ESP32, el programa arranca automáticamente al energizarse.

    Programación

    La programación de esta obra se realizó en Arduino IDE y tiene como característica particular una curva no lineal de arranque para el incremento de la velocidad de los engranes. El objetivo de esta curva es garantizar el torque al inicio del movimiento, mantener la integidad de todos los componentes y evitar vibraciones no deseadas. Otra característica interesante de este programa es que maneja una lógica complementaria en las señales para permitir usar conexiones en modo Sink, lo que permite usar menos componentes para garantizar señales adecuadas para el driver de motores a pasos.

    Modelado 3D

    Este proyecto comenzó como un concepto realizado en un modelo 3D por el artista LuisenZK, posteriormente Escalpelo Studio se encargó de convertirlo en un modelo completamente definido, funcional y detallado hasta la ultima tuerca. Fue de esta forma en que se pudo realizar comprobar el funcionamiento del sistema de ajuste de los engranes de forma anticipada a la fabricación; este sistema permite mover los ejes de la obra para dar compatibilidad con las tolerancias de contracción de los engranes cerámicos, las cuales se encuentran entre 20% y 30%.

    Fabricación Digital

    Para la realización de los engranes cerámicos, los moldes positivos se realizaron en impresión 3D de gran formato con ayuda de RSMX. El diseño de los soportes internos de los engranes cerámicos también fueron realizados en Impresión 3D por Escalpelo Studio.

  • Sitio de Banda – Golem Ex Machina

    Sitio de Banda – Golem Ex Machina

    Golem Ex Machina es un proyecto músical que consiste en hablar sobre los problemas modernos de la vida adulta, su postura cuestiona las prácticas comunes, como el capitalismo, el fascismo y los algoritmos. Una forma de resistir es teniendo presencia en medios clásicos, fuera de las limitaciones y abusos de las redes sociales. En un sitio web, no necesitas hacer una cuenta para registrarte o consultar el contenido, es indexable y es una forma robusta de mantener un archivo.

    Para este proyecto se propone una versión simplificada, con una Landing Page con portada, logo, musica de la banda y noticias de eventos. El único enlace en la barra de navegación manda al Presskit, el cual contiene todos los elementos gráficos y de información para conocer a la banda, como son descripción, presentación de los integrantes, statement, galería, logo, música y eventos destacados, notas de prensa y contacto.

    Esta propuesta, como todas las de Escalpelo Studio, se concentra en la simplicidad, la robustez, consistencia y armonía entre el diseño responsivo. Las imágenes se encuentran optimizadas para carga en el sitio principal y para calidad en el presskit. Como piedra angular, se han incrustado los reproductores de Spotify y SoundCloud. Cada entrada cuenta con contenido enlazado a las redes sociales de la banda, logrando una sinergia entre difusión clásica y redes sociales.

    A continuación puedes ver una taxonomía de la estructura general del sitio. De izquierda a derecha puedes ver la portada en versión de escritorio, el presskit en versión de escritorio, la portada en versión movil y el presskit en versión movil.

    A continuación puedes ver una galería de los elementos visuales del sitio.

  • Sucitador de Deseos – Laboratorio 118

    Sucitador de Deseos – Laboratorio 118

    Sucitador de Deseos es una instalación Interactiva realizada en colaboración con Laboratorio 118. Esta obra evoca las memoria de todas las personas que le cuentan un deseo y las representa de forma lumínica. La parte tecnológica corre a cargo de Escalpelo Studio, la parte de arte, producción, concepto y montaje está a cargo de Laboratorio 118.

    Esta obra ha sido expuesta en multiples ocasiones.

    A continuación puedes conocer mas detalles sobre el papel de Escalpelo Studio en el desarrollo de esta obra.

    Circuitos Electrónicos

    Consiste en un circuito para iluminar el boton principal y detectar cuando ha sido presionado. Este botón se conecta a una Raspberry Pi que se encarga del manejo de luces y la reproducción de sonido. Otro circuito importante es el eléctrico, el cual garantiza el brillo de las luces, la alimentación de la electrónica y la carga constante de las bocinas usadas para la instalación. La iluminación fue proporcionada por Daikoku Reyes para la versión de Abismo Digital – Rabioso.

    Interactivos

    El elemento interactivo de esta obra se encuentra en que al presionar el botón, se graban los deseos contados al micrófono. Durante este proceso y sin interrupciones, los audios previamente grabados siguen reproduciéndose con una serie de efectos de sonido que garantizan el anonimato de las personas que los grabaron. Estos audios se reproducen de manera aleatoria de entre todo el pool de audios. En las primeras versiones, las luces sólo se encendían al presionarse el botón. En la versión mas reciente, presentada en Abismo Digital – Rabioso, se usaron luces Neopixel, por lo que la obra mostraba una respiración lumínica de bajo brillo en su modo predeterminado, mientras que al presionarse el botón, se mostraba una animación arcoíris a máximo brillo.

    Automatización en Sala

    Esta obra está configurada para arrancar todos sus programas de forma automática al energizarse, sin necesidad de intervención humana en sala.

    Programación

    Esta obra cuenta con un programa en python que se encarga de detectar que el botón se ha presionado, detectar y grabar el sonido del micrófono y reproducir un sonido aleatorio aplicando efectos sonoros a cada audio, todo de manera paralela. Adicionalmente, se usa un micro controlador Arduino para enviar las distintas secuencias de luces necesarias para el funcionamiento predeterminado y para la sección arcoíris.

  • Latencias Afectivas – Luma Escalpelo

    Latencias Afectivas – Luma Escalpelo

    Latencias Afectivas es una instalación interactiva que resiste al concepto de la inmediatez y la optimización en las obras basadas en tecnología. Lo logra ejecutando un algoritmo moderno de reconocimiento facial sobre un hardware accesible y de bajas capacidades. Las emociones detectadas en el publico, se traducen a luz y color hasta el momento en el que el procesamiento termina de realizarse. Es susceptible a saturarse según la cantidad de rostros detectados. Busca invitar a la contemplación y a la interacción desligada de lo instantáneo.

    Puedes encontrar mas detalles sobre la obra en lumaescalpelo.com

    A continuación puedes conocer mas detalles sobre el papel de Escalpelo Studio en el desarrollo de esta obra.

    Producción

    El proceso de producción comenzó con el planteamiento de la obra, se realizó un modelo 3D y renders para aplicar a la convocatoria, se realizó el diseño de cada componente físico. Se realizó la selección de materiales para sostener las tiras LED. Se desarrolló una técnica de tensión con alambres de acero para sostener las tiras LED verticales. Se desarrolló un case a prueba de agua para permitir que la obra soportara la lluvia y el sol.

    Circuitos Electrónicos

    Para esta obra se realizó un circuito electrónico tipo flotante, el cual interconecta una serie de dispositivos comerciales, usando como soporte una caja de acrílico. Se conectaron 2 fuentes de poder, una Raspberry Pi 3B+, una pantalla touch vía DSI, un controlador DMX vía USB y dos controladoras LED vía DMX.

    Interactivos

    El elemento interactivo principal es la detección de rostro, la cual se realizó con ayuda de una cámara web vía USB. A partir de integrar una Raspberry Pi, se logró la autonomía necesaria para manejar las controladoras LED, las cuales permitían el cambio de color en las tiras LED.

    Automatización en Sala

    Se automatizó para su arranque inmediato y sin intervención de personal los programas que abren la cámara web, los visuales en pantalla, el algoritmo de reconocimiento facial y el controlador DMX para el manejo de luces.

    Programación

    Se desarrolló una serie de programas tipo script en Python para la gestión de la cámara web, el reconocimiento facial basado en DeepFace y los visuales de la pantalla. Se desarrolló un servidor para la gestión de los controladores DMX.

    Modelado 3D

    Tanto el render con el que se ganó la convocatoria, como el modelado del case de acrílico y de los soportes de las tiras LED fueron modelados Escalpelo Studio.

    Fabricación Digital

    El case impermeable se realizó en corte laser de acrílico, los soportes de las tiras led fueron hechos en impresión 3D.

  • Landing Page – Exoplanet Love

    Landing Page – Exoplanet Love

    Diseñamos para el proyecto Exoplanet Love un sitio tipo Landing Page, el cual cuenta sólo de una página principal, header y un track de muestra. Adicionalmente, este sitio está alojado como un subdominio de lumaescalpelo.com, otro sitio tambén diseñado por nosotras.

    Acontinuación puedes ver screenshots del sitio en modo escritorio y modo movil.

  • Vulcan Howl – Joaquin Segui

    Vulcan Howl – Joaquin Segui

    Vulcan Howl es una pieza del artista Joaquín Segui. A continuación puedes leer una descripción creada por el artista.

    “Vulcan Howl – 5 de junio de 1982”

    Es una escultura que transforma datos en sonido.

    Las dos frecuencias que amplifica traducen información en frecuencias: una sobre la última carta que mi padre escribió desde la guerra de las Malvinas y otra sobre el contexto bélico en el que fue escrita.

    Su estructura, compuesta por dos cámaras de resonancia, se calcularon para amplificar esas frecuencias de forma natural.

    El título retoma el nombre con el que los pilotos británicos se referían al estruendo de los bombarderos Vulcan al aproximarse a su objetivo.

    Joaquín Segui

    Escalpelo Studio participó en el diseño de los cajones resonantes y la circuitería necesaria para el funcionamiento de la pieza. Joaquín Segui se encargó de la producción de la obra.

    Producción

    Un elemento de producción importante para esta obra, es el cálculo de los cajones resonantes. Joaquín nos proporcionó las dimensiones del cajón y el diseño de la apertura frontal. Con el principio de Resonador de Helmholtz, se diseñaron los entrepaños para ajustar los volúmenes y lograr las frecuencias de resonancia. También se calculó el area del diseño de la apertura frontal para poder diseñar el volumen del resonador y la longitud del cuello de aire necesario para la optimización de la frecuencia de resonancia.

    Circuitos Electrónicos

    Los circuitos de esta obra son muy interesantes. La obra consiste de 2 circuitos independientes. El primero consiste en un reproductor de sonido, el cual se encuentra incrustado en la base, con la complicación de que debe ser autónomo en batería para lograr un efecto sin cables, durar una jornada de 8 horas diarias y tener una potencia de sonido alta, lo suficiente como para sonorizar 200m2. Este circuito supone integrar un micro controlador, un reproductor mp3, un amplificador de 100 watts, un sistema de baterías, un Battery Management System para la carga y un sistema de monitoreo de carga para desactivar el amplificador y la reproducción en caso de que los niveles de la batería sean bajos. El micro controlador se comunica con el segundo circuito para activarse de forma interactiva via WiFi. Este circuito se coloca cerca de las cartas que acompañan a la escultura. Consiste en un micro controlador y un sensor de radar, el cual, cuando detecta la cercanía de las personas, manda una señal a la escultura para activarse.

    Interactivos

    La parte interactiva de esta obra consiste en la activación del sonido. En el centro de la sala se encuentra el cajón resonante y en alguna pared, se encuentra una colección de cartas. Cuando el público se acerca a las cartas, un sensor de presencia detecta la cercanía y envía una señal inalámbrica al cajón, para que este empiece a reproducir su sonido. El sensor de radar fue seleccionado por su particular robustez y estabilidad en interiores y exteriores.

    Automatización en Sala

    Uno de los requisitos mas importantes de esta obra es que funcione sin cables, para dar máxima armonía en sala. Para ello fue necesario equipar al cajón resonante con una serie de baterías de alta capacidad, y por lo tanto, un sistema de monitoreo de carga y descarga. Durante el periodo de exposición, el amplificador de sonido se desactiva físicamente en caso de que la carga sea muy baja. Entre periodos de exposición, la obra se conecta a la red eléctrica y se administra la carga de las baterías de forma automática.

    Programación

    El código de esta pieza es particularmente elaborado. El micro controlador del sensor tiene programado un mini servidor MQTT para la comunicación con el micro contorlador en el cajón resonante. Es necesario administrar los recursos del sistema para lograr una funcionalidad paralela a la lectura del sensor de radar. De lado del cajon resonante, reproducir sonido vía I2C no es complicado, sin embargo, monitorear constantemente la carga de la batería y mantener la comunicación WiFi es una función poco documentada en los microcontroladores de la serie ESP32. Al mismo tiempo, hay que balancear el tiempo de procesamiento para mantener la comunicación, el monitoreo de batería y la reproducción de sonido.

    Modelado 3D

    Para el desarrollo de esta obra, se modeló en 3D el cajón resonante, todos sus entrepaños y los soportes de todos los circuitos.

    Fabricación Digital

    Se proporcionaron archivos DXF y SVG para el corte láser de los paños del cajón resonante, así como para respetar las formas originales de los orificios proporcionados por el artista. Los soportes de todos los circuitos y los elementos resonadores fueron realizados en impresión 3D.

  • Sitio de Artista – Luma Escalpelo

    Sitio de Artista – Luma Escalpelo

    Hemos diseñado el sitio de lumaescalpelo.com a partir de los bloques básicos de WordPress, sin plugins de pago, sin codigo basura, sin elementos pesados. Este método garantiza robustez, durabilidad y velocidad. A continuación puedes ver capturas de las versiones moviles y de escritorio del sitio.